miércoles, 27 de octubre de 2010

Réplica de Cuadro. People and Dog in Sun - Joan Miró


La obra maestra de Miró "Gente y Perro en Sol" es a la que le hice una réplica. Este cuadro se encuentra en el Museo Kunst en Basel, en Suiza.
En este cuadro se encuentra un balance de elegancia e inocencia que queda plasmado detrás de este trabajo colorido del pintor español Joan Miró. Esta pintura surrealista pone en relieve la gran técnica atractiva de Miró que ha conseguido a través de las décadas a lo largo de toda su vida en la que ha tenido una creencia de que existe una relación entre el arte y la naturaleza.

Copia (yo lo hice)

Con el título se pueden identificar facilmente los elementos del cuadro, como por ejemplo, las personas que se encuentran en medio, el perro en la pa
rte inferior derecha del cuadro y el sol que está en la parte superior izquierda del cuadro. Los colores utilizados en este cuadro para el fondo es amarillo y café, mientras que los elementos como el perro y la gente y sol tienen colores negros, rojos, azules, verdes y muy poco amarillo.

Original (Miró lo hizo)

La técnica que utilicé para hacer la réplica fue óleo con plumón permanente negro. Elegí este cuadro porque me gusta mucho la combinación de elementos como la gente con un perro y un sol, combinando elementos de la naturaleza y cotidianidad con el arte. Aparte siempre quise hacer una réplica de Miró.

lunes, 18 de octubre de 2010

La Bestia

La semana pasada fui al Centro Cultural de España a ver la exposición de La Bestia.
Esta exposición consta mayormente de fotografías aunq
ue también incluye videos. Todo el trabajo lo hizo Isabel Muñoz, retratando a gente y recopilando historias de emigrantes sudamericanos y centroamer
icanos que recorren un tren que va del sur de México al norte para quedarse en ese país o irse también a los Estados Unidos.

La Bestia es como le llaman al tren que abordan todos estos imigrantes.

El objetivo de esta exposición es contribuir al reconocimiento de los derechos humanos de la población migrante.

Esta exposición está conformada de 81 fotografías que fueron captadas durante tres viajes por la frontera sur de México realizadas en abril y noviembre de 2008 y julio de 2009. También hay una serie de videos realizados poe otros artistas que acompañaron a la fotógrafa Isabel Muñoz.

Las fotos son muy impactantes, tienen mucha fuerza y las historias narradas por los mismos emigrantes todavía les dan más fuerza a las fotografías.



Postal - galería

Charles Arnoldi - Cut Metal Pieces
"Ocean Liner", 2006, óleo sobre aluminio 24x42 pulgadas.
Noviembre 30 - Diciembre 23, 2006.

En: Charles Cowles Gallery
537 West 24th Street, New York, NY 10011

Esta galería lleva abierta al público por 30 años.

El tipo de arte que vende esta galería es puro arte contemporáneo. Aparte de cuadros, también exhibe fotos de vez en cuando. Normalmente los artistas que exhibe en su galería son artistas de arte abstracto que hacen mucho uso de los colores, como por ejemplo, aparte de Arnoldi, podemos encontrar a artistas como Gene Davis, Amy Ellingson, Roberto Juarez, Al Souza, entre otros.

Charles Arnoldi nació en 1946 en Dayton, Ohio. Vive en Los Ángeles, California. Estudió en 1968 en el Instituto de Arte Chouinard en Los Ángeles.

La técnica de Charles es óleo sobre aluminio en casi todas sus obras, a veces es sobre tela. Sus cuadros son vendidos por medio de subastas con un precio inicial de $12,000 dólares, pero han llegado a ofrecer hasta $20,000 dólares por sus obras.



viernes, 1 de octubre de 2010

Joan Miró



Joan Miró nació en Barcelona el 20 de abril de 1893. Miró pertenecía a la capa social del artesanado, gente que trabajaba con hierro, metal, artífices joyeros. Sus padres tenían interés en la arquitectura moderna.

A los 15 años, Miró ya tenía inclinación hacia el arte. Se consideraba en ese tiempo que el dedicarse al arte sería algo inconveniente, ya que era considerado como al go poco digno y poco lucrativo.

En ese entonces, las bases de una vida deseable era el ahorrar, la moderación, la modestia y la respetabilidad victoriana.

Se decía que un artista tenía más inclinación a las mujeres, bebida, imprevisión y miseria. Por lo cual la familia de Joan no estaba de acuerdo con que él tuviera interés en volverse artista. Aún así sus papás fueron en parte responsables por que Miró tuviera inclinaciones artísticas ya que a los 7 años de edad sus padres lo metieron a que tomara clases de dibujo pero con el objetivo de auxiliarlo para la producción de objetos artesanales.

A los 18 años, sin tener el consentimiento de sus padres, comenzó a dedicarse al arte. Pasó por el Neucentisme, movimiento artístico que lo influenció mucho en cuanto a sus esculturas.

Postetiormente, Miró se percató que él quería expresarse de una manera no tan limitada que proponía el Neucentisme. El terminó por buscar y conseguir romper todos los conceptos del arte tradicional.

La vanguardia influenció a Miró de manera importante ya que gracias a la primera guerra mundial, muchos artistas vanguardistas se alojaron en Barcelona. Poco después, Miró se fue orientando; vio al cubofuturismo como una alternativa para expresarse. Terminó por definirse su estilo a surrealismo y arte dada, que era lo que necesitaba para romper con los estilos y conceptos del arte tradicional a su gusto.

En sus obras de arte es visible la manifestación del orgullo catalán y muchos aspectos de ellas que apoyan a la sociedad burguesa. Tenía también un interés en retratar el automatismo y usaba muchos símbolos sexuales.

Miró viajó mucho. Uno de sus viajes con más influencia en su obra fue al caribe, donde aprendió mucho acerca del arte Voodoo en Haití y de la Santeria en Cuba.

Miró terminó mudándose a París, de manera de exilio para huir de Franco y no ser asesinado como sus compañeros de la famosa generación del '27, donde terminó por definir totalmente su estilo gracias a la influencia de poetas y escritores que hicieron que su estilo constara de formas orgánicas, planas y líneas. Por eso mismo también se ve reflejada la represión en sus obras.

Miró se casó con Pilar Juncosa en 1929 y tuvo una hija llamada Dolores. Él estuvo trabajando con gente como Max Ernst para lograr diseños, trabajaba mucho en técnicas de impresión como grabados y litografías. Después siguió creando series de esculturas y cerámicas. Ganó mucho reconocimiento al pasar los años.

Miró decidió no volverse parte del grupo de los Surrealistas para no tener la presión de limitarse y poder tener la libertad de experimentar con otros estilos si n comprometer su posición con el grupo de surrealistas.

Miró con la ayuda del cubismo pudo demostrar su inconformidad ante la sociedad burguesa y difundir la identidad cultural dentro de la sociedad rica.

Siguió dedicándose a realizar muchas esculturas de cerámica y pinturas sobre vidrio. Se enfocó también en realizar "esculturas de gas", mosaicos y pinturas de cuatro dimensiones. Hizo muchos trabajos para Estados Unidos que se pusieron en el WTC y en Chicago, España, París y muchos otros lugares.

Miró murió en su casa en Majorca en Diciembre 25 de 1983 debido a una enfermedad de corazón y problemas respiratorios.

El día de hoy, sus obras son exhibidas en la galería nacional de arte en Washington, en la Fundación de Joan Miró en Barcelona, cerca de donde su cuerpo está enterrado.

El último verano cuando fui a Europa, fui a Barcelona- Tuve la oportunidad de ir a la Fundación de Miró. Tuve que irme en metro y después subir a otro coso bien chistoso que sube como una montañita bien padre y pues ya caminas y llegas. Afuera hay dos esculturas o una.. y hay pasto y pues ya entras y primero había una exposición temporal de gente y luego entras a un cuarto con una mega pintura y esculturas y también se encontraba la fuente de mercurio de Calder con un móbil y pues más pinturas de él y dibujos. La verdad me gustó mucho. También tuve la oportunidad de ir a una exposición de Miró en Amsterdam. Me gusta Miróooo.

Una de sus obras maestras se llama La Caresse des étoiles, que aparte ha sido la obra que se ha vendido por más dinero de Miró. Es traducido a "La caricia de las estrellas". Es un óleo sobre tela, finalizó la obra el 22 de Julio de 1983. Fue pintado a inicios de la guerra civil de España, por lo cual hay elementos en contra del gobierno de izquierda y violencia.





Fuente: Cirici, Alexandre. Miró Miralli. Ediciones Polígrafa, S.A., Barcelona, España, 1977.