Cuadro Original

Este cuadro lo hice yo... obra original. Se llama ADN pero fue un error y en realidad se llama genoma humano.. de hecho en el texto que no se ve del cuadro se explica lo que es el genoma humano. Utilicé arcílico, aerosol con stencil, tinta china, disco partido en cachos, hojas, papel albanene con coso... y todo con sellador.

Réplica de Cuadro. People and Dog in Sun - Joan Miró

La obra maestra de Miró "Gente y Perro en Sol" es a la que le hice una réplica. Este cuadro se encuentra en el Museo Kunst en Basel, en Suiza.

En este cuadro se encuentra un balance de elegancia e inocencia que queda plasmado detrás de este trabajo colorido del pintor español Joan Miró. Esta pintura surrealista pone en relieve la gran técnica atractiva de Miró que ha conseguido a través de las décadas a lo largo de toda su vida en la que ha tenido una creencia de que existe una relación entre el arte y la naturaleza.

Copia (yo lo hice)

Con el título se pueden identificar facilmente los elementos del cuadro, como por ejemplo, las personas que se encuentran en medio, el perro en la pa

rte inferior derecha del cuadro y el sol que está en la parte superior izquierda del cuadro. Los colores utilizados en este cuadro para el fondo es amarillo y café, mientras que los elementos como el perro y la gente y sol tienen colores negros, rojos, azules, verdes y muy poco amarillo.

Original (Miró lo hizo)

La técnica que utilicé para hacer la réplica fue óleo con plumón permanente negro. Elegí este cuadro porque me gusta mucho la combinación de elementos como la gente con un perro y un sol, combinando elementos de la naturaleza y cotidianidad con el arte. Aparte siempre quise hacer una réplica de Miró.

La Bestia

La semana pasada fui al Centro Cultural de España a ver la exposición de La Bestia.

Esta exposición consta mayormente de fotografías aunq

ue también incluye videos. Todo el trabajo lo hizo Isabel Muñoz, retratando a gente y recopilando historias de emigrantes sudamericanos y centroamer

icanos que recorren un tren que va del sur de México al norte para quedarse en ese país o irse también a los Estados Unidos.

La Bestia es como le llaman al tren que abordan todos estos imigrantes.

El objetivo de esta exposición es contribuir al reconocimiento de los derechos humanos de la población migrante.

Esta exposición está conformada de 81 fotografías que fueron captadas durante tres viajes por la frontera sur de México realizadas en abril y noviembre de 2008 y julio de 2009. También hay una serie de videos realizados poe otros artistas que acompañaron a la fotógrafa Isabel Muñoz.

Las fotos son muy impactantes, tienen mucha fuerza y las historias narradas por los mismos emigrantes todavía les dan más fuerza a las fotografías.

Postal - galería

Charles Arnoldi - Cut Metal Pieces

"Ocean Liner", 2006, óleo sobre aluminio 24x42 pulgadas.

Noviembre 30 - Diciembre 23, 2006.

En: Charles Cowles Gallery

537 West 24th Street, New York, NY 10011

Esta galería lleva abierta al público por 30 años.

El tipo de arte que vende esta galería es puro arte contemporáneo. Aparte de cuadros, también exhibe fotos de vez en cuando. Normalmente los artistas que exhibe en su galería son artistas de arte abstracto que hacen mucho uso de los colores, como por ejemplo, aparte de Arnoldi, podemos encontrar a artistas como Gene Davis, Amy Ellingson, Roberto Juarez, Al Souza, entre otros.

Charles Arnoldi nació en 1946 en Dayton, Ohio. Vive en Los Ángeles, California. Estudió en 1968 en el Instituto de Arte Chouinard en Los Ángeles.

La técnica de Charles es óleo sobre aluminio en casi todas sus obras, a veces es sobre tela. Sus cuadros son vendidos por medio de subastas con un precio inicial de $12,000 dólares, pero han llegado a ofrecer hasta $20,000 dólares por sus obras.

Joan Miró

Joan Miró nació en Barcelona el 20 de abril de 1893. Miró pertenecía a la capa social del artesanado, gente que trabajaba con hierro, metal, artífices joyeros. Sus padres tenían interés en la arquitectura moderna.

A los 15 años, Miró ya tenía inclinación hacia el arte. Se consideraba en ese tiempo que el dedicarse al arte sería algo inconveniente, ya que era considerado como al go poco digno y poco lucrativo.

En ese entonces, las bases de una vida deseable era el ahorrar, la moderación, la modestia y la respetabilidad victoriana.

Se decía que un artista tenía más inclinación a las mujeres, bebida, imprevisión y miseria. Por lo cual la familia de Joan no estaba de acuerdo con que él tuviera interés en volverse artista. Aún así sus papás fueron en parte responsables por que Miró tuviera inclinaciones artísticas ya que a los 7 años de edad sus padres lo metieron a que tomara clases de dibujo pero con el objetivo de auxiliarlo para la producción de objetos artesanales.

A los 18 años, sin tener el consentimiento de sus padres, comenzó a dedicarse al arte. Pasó por el Neucentisme, movimiento artístico que lo influenció mucho en cuanto a sus esculturas.

Postetiormente, Miró se percató que él quería expresarse de una manera no tan limitada que proponía el Neucentisme. El terminó por buscar y conseguir romper todos los conceptos del arte tradicional.

La vanguardia influenció a Miró de manera importante ya que gracias a la primera guerra mundial, muchos artistas vanguardistas se alojaron en Barcelona. Poco después, Miró se fue orientando; vio al cubofuturismo como una alternativa para expresarse. Terminó por definirse su estilo a surrealismo y arte dada, que era lo que necesitaba para romper con los estilos y conceptos del arte tradicional a su gusto.

En sus obras de arte es visible la manifestación del orgullo catalán y muchos aspectos de ellas que apoyan a la sociedad burguesa. Tenía también un interés en retratar el automatismo y usaba muchos símbolos sexuales.

Miró viajó mucho. Uno de sus viajes con más influencia en su obra fue al caribe, donde aprendió mucho acerca del arte Voodoo en Haití y de la Santeria en Cuba.

Miró terminó mudándose a París, de manera de exilio para huir de Franco y no ser asesinado como sus compañeros de la famosa generación del '27, donde terminó por definir totalmente su estilo gracias a la influencia de poetas y escritores que hicieron que su estilo constara de formas orgánicas, planas y líneas. Por eso mismo también se ve reflejada la represión en sus obras.

Miró se casó con Pilar Juncosa en 1929 y tuvo una hija llamada Dolores. Él estuvo trabajando con gente como Max Ernst para lograr diseños, trabajaba mucho en técnicas de impresión como grabados y litografías. Después siguió creando series de esculturas y cerámicas. Ganó mucho reconocimiento al pasar los años.

Miró decidió no volverse parte del grupo de los Surrealistas para no tener la presión de limitarse y poder tener la libertad de experimentar con otros estilos si n comprometer su posición con el grupo de surrealistas.

Miró con la ayuda del cubismo pudo demostrar su inconformidad ante la sociedad burguesa y difundir la identidad cultural dentro de la sociedad rica.

Siguió dedicándose a realizar muchas esculturas de cerámica y pinturas sobre vidrio. Se enfocó también en realizar "esculturas de gas", mosaicos y pinturas de cuatro dimensiones. Hizo muchos trabajos para Estados Unidos que se pusieron en el WTC y en Chicago, España, París y muchos otros lugares.

Miró murió en su casa en Majorca en Diciembre 25 de 1983 debido a una enfermedad de corazón y problemas respiratorios.

El día de hoy, sus obras son exhibidas en la galería nacional de arte en Washington, en la Fundación de Joan Miró en Barcelona, cerca de donde su cuerpo está enterrado.

El último verano cuando fui a Europa, fui a Barcelona- Tuve la oportunidad de ir a la Fundación de Miró. Tuve que irme en metro y después subir a otro coso bien chistoso que sube como una montañita bien padre y pues ya caminas y llegas. Afuera hay dos esculturas o una.. y hay pasto y pues ya entras y primero había una exposición temporal de gente y luego entras a un cuarto con una mega pintura y esculturas y también se encontraba la fuente de mercurio de Calder con un móbil y pues más pinturas de él y dibujos. La verdad me gustó mucho. También tuve la oportunidad de ir a una exposición de Miró en Amsterdam. Me gusta Miróooo.

Una de sus obras maestras se llama La Caresse des étoiles, que aparte ha sido la obra que se ha vendido por más dinero de Miró. Es traducido a "La caricia de las estrellas". Es un óleo sobre tela, finalizó la obra el 22 de Julio de 1983. Fue pintado a inicios de la guerra civil de España, por lo cual hay elementos en contra del gobierno de izquierda y violencia.

Fuente: Cirici, Alexandre. Miró Miralli. Ediciones Polígrafa, S.A., Barcelona, España, 1977.

Códice Prehispánico

Mi códice en sí demuestra lo que seríala vida cotidiana de un tlatoani en el México prehispánico. Dentro de él se encuentra el tlatoani como elemento principal en el códice para que sesepa que se está hablando de él. Es notable que éste es un tlatoani debido a sus vestimentas. Él es el encargado de comunicarse con los dioses (su nombre significa el que habla) y también de gobernar los pueblos. Sus vestimentas reflejan la imagen del Dios Quetzalcóatl al tener sobre su cabeza una cabeza de serpiente y una ala de plumas.

Encontramos elementos de vida cotidiana tales como una casa, que es donde habitaba el tlatoani; elementos que repre

sentan la fauna y la flora frecuente en

ese entonces como las cañas y las lagartijas y un elemento que mantiene vivos a estos dos elementos: el agua.

También se demuestran en el códice dos elementos de carácter religioso, que son la muerte, que es algo con lo que el tlatoani lidia a vida diaria al decidir a quién sacrificar para los dioses y también como un regalo de éstos mismos. Y ligado a la muerte (la calavera) está la piedra de sacrificio mejor conocida como pedernal.

Lo que se encuentra detrás del tlatoani, el elemento azul, significa movimiento, por lo cual indica que el tlatoani está caminando hacia su casa atravesando agua, animales, plantas para llegar a su destino. El concepto de tlatoani es reforzado por la muerte y el pedernal.

La técnica utilizada para realizar el papel, fue meter papel ya no deseado en la licuadora con agua caliente hasta que se hiciera una masa. Posteriormente se aplanó sobre una charola y se dejó secar. El contorno de las figuras fue trazado con la técnica de línea contorno con una pluma negra de gel. El color fue añadido con acuarela. Para darle un aspecto de viejo al papel y evitar que se viera blanco, se le agregó agua con café diluido para que el papel tuviera un tono café.

Arte Helenístico

El arte helenístico fue modelado por los griegos y macedonios. Dentro de este periodo hubo una gran magnitud de artistas que realizaron obras arquitectónicas, esculturas y pinturas.

Las aportaciones fundamentales de la época helenística fue el tener el espíritu cosmopolita (abierto a todo) y un gran intelecto. Los primeros helenistas fueron los encargados de la Bliblioteca de Alejandría, ya que ellos fueron los primeros en buscar preservar una herencia de su periodo.

El resultado principal de el haber aplicado la mentalidad erudita de aquel periodo en las artes visuales de la época helenística fue la creación de obras que tenían como objetivo ser disfrutadas a dos niveles diferentes: el primero se dirigía a cualquiera que viera la obra, ya que se disfrutaba de manera inmediata, mientras que el segundo nivel era más rebuscado y sólo lo podía comprender la gente con suficiente preparación.

Otro resultado que se dio al aplicar la mentalidad erudita fue el desarrollo de autoconciencia histórica entre artista y clientes.

El arte helenístico pasó por tres fases distintas:

• La Época de los Diádocos: ha. 323-275 a.C.
  (Caracterizado por divisiones políticas y por el nacimiento y expansión de la iconografía griega. )

• La Época de los Reinos Helenísticos: ha. 275-150 a.C.
  (Caracterizado por la creación del estilo más representativo del periodo helenístico conocido como el barroco helenístico.

• La Fase Grecorromana: ha. 150-31 a.C.
  (La manera en la que trabajaban los artistas helenísticos cambia debido a la influencia romana, mientras que otros quisieron retomar ideales perdidos; otros llegaron a realizar obras casi realistas retomando ideales griegos y otros crearon el estilo rococó.

Existieron importantes innovaciones técnicas y estilísticas en artes gráficas, notables en la pintura y los mosaicos helenísticos.

La arquitectura no demuestra caracterización única del periodo, ya que es muy similar a la griega aunque hecha con mucho detalle y asombrosas. Lo que más resalta en el arte dentro de este periodo son las esculturas. El artista con más influencia de este periodo es Lisipo de Sición. Él y sus discípulos crearon nuevos monumentos e hicieron innovaciones estilísticas que serían utilizadas en el arte helenístico durante siglos. Lisipo utilizaba un canon de proporciones , ya que él aspiraba a materializar en sus estatuas un esquema ideal de proporciones y por eso mismo desarrolló su propio canon. Con sus obras, Lisipo pretendía asombrar y afectar emocionalmente a quienes las vieran. Lisipo fue tan importante que terminó siendo el escultor de corte de Alejandro.

Las mayores innovaciones dentro de las obras de este periodo son el tener una constante teatralidad (lograda mediante la manipulación de la escala de la escultura; constante exploración de la expresividad emocional; y una dilatación del interés por el simbolismo y la alegoría. Se puso de moda de nuevo la escultura colosal, gracias a Lisipo, que quería enfatizar un efecto teatral y que se diera a conocer de manera pública de manera más fácil.

Una de las esculturas más conocidas de Lisipo es "Eros". (Hijo de Afrodita).

Esta escultura está hecha de mármol. Es copia romana de un original de ha. 340-330 a.C., que actualmente se encuentra en el museo Louvre, en París. Cuenta con una altura de 1,30 metros. El Eros original, del que copió Lísipo, se presume que es el Eros de bronce de Tespias. Lo que hizo Lisipo fue rivalizar con una famosa imagen en mármol del dios que existía en la misma ciudad, obra de Peraxíteles. Lo inevitable a ver en esta escultura es un rasgo único en este Eros, que es el hecho de desencordar el arco, cosa que permitía a Lisipo usar la torsión corporal y la proyección hacia afuera de los miembros, que demostraba un gran contraste comparándo este Eros con el de Praxíteles.

Libro consultado: "El Arte Helenístico" por J.J. Pollitt, 1998.