Arte Helenístico

El arte helenístico fue modelado por los griegos y macedonios. Dentro de este periodo hubo una gran magnitud de artistas que realizaron obras arquitectónicas, esculturas y pinturas.

Las aportaciones fundamentales de la época helenística fue el tener el espíritu cosmopolita (abierto a todo) y un gran intelecto. Los primeros helenistas fueron los encargados de la Bliblioteca de Alejandría, ya que ellos fueron los primeros en buscar preservar una herencia de su periodo.

El resultado principal de el haber aplicado la mentalidad erudita de aquel periodo en las artes visuales de la época helenística fue la creación de obras que tenían como objetivo ser disfrutadas a dos niveles diferentes: el primero se dirigía a cualquiera que viera la obra, ya que se disfrutaba de manera inmediata, mientras que el segundo nivel era más rebuscado y sólo lo podía comprender la gente con suficiente preparación.

Otro resultado que se dio al aplicar la mentalidad erudita fue el desarrollo de autoconciencia histórica entre artista y clientes.

El arte helenístico pasó por tres fases distintas:

• La Época de los Diádocos: ha. 323-275 a.C.
  (Caracterizado por divisiones políticas y por el nacimiento y expansión de la iconografía griega. )

• La Época de los Reinos Helenísticos: ha. 275-150 a.C.
  (Caracterizado por la creación del estilo más representativo del periodo helenístico conocido como el barroco helenístico.

• La Fase Grecorromana: ha. 150-31 a.C.
  (La manera en la que trabajaban los artistas helenísticos cambia debido a la influencia romana, mientras que otros quisieron retomar ideales perdidos; otros llegaron a realizar obras casi realistas retomando ideales griegos y otros crearon el estilo rococó.

Existieron importantes innovaciones técnicas y estilísticas en artes gráficas, notables en la pintura y los mosaicos helenísticos.

La arquitectura no demuestra caracterización única del periodo, ya que es muy similar a la griega aunque hecha con mucho detalle y asombrosas. Lo que más resalta en el arte dentro de este periodo son las esculturas. El artista con más influencia de este periodo es Lisipo de Sición. Él y sus discípulos crearon nuevos monumentos e hicieron innovaciones estilísticas que serían utilizadas en el arte helenístico durante siglos. Lisipo utilizaba un canon de proporciones , ya que él aspiraba a materializar en sus estatuas un esquema ideal de proporciones y por eso mismo desarrolló su propio canon. Con sus obras, Lisipo pretendía asombrar y afectar emocionalmente a quienes las vieran. Lisipo fue tan importante que terminó siendo el escultor de corte de Alejandro.

Las mayores innovaciones dentro de las obras de este periodo son el tener una constante teatralidad (lograda mediante la manipulación de la escala de la escultura; constante exploración de la expresividad emocional; y una dilatación del interés por el simbolismo y la alegoría. Se puso de moda de nuevo la escultura colosal, gracias a Lisipo, que quería enfatizar un efecto teatral y que se diera a conocer de manera pública de manera más fácil.

Una de las esculturas más conocidas de Lisipo es "Eros". (Hijo de Afrodita).

Esta escultura está hecha de mármol. Es copia romana de un original de ha. 340-330 a.C., que actualmente se encuentra en el museo Louvre, en París. Cuenta con una altura de 1,30 metros. El Eros original, del que copió Lísipo, se presume que es el Eros de bronce de Tespias. Lo que hizo Lisipo fue rivalizar con una famosa imagen en mármol del dios que existía en la misma ciudad, obra de Peraxíteles. Lo inevitable a ver en esta escultura es un rasgo único en este Eros, que es el hecho de desencordar el arco, cosa que permitía a Lisipo usar la torsión corporal y la proyección hacia afuera de los miembros, que demostraba un gran contraste comparándo este Eros con el de Praxíteles.

Libro consultado: "El Arte Helenístico" por J.J. Pollitt, 1998.

La Fuente de Mercurio de Calder.

Esta fuente de mercurio se encuentra en la Fundación Miró, en Barcelona. Fue hecha por Alexander Calder, famoso por hacer esculturas de móviles. Fue construida en 1937, y fue ofrecida por Calder a la Fundación Miró. Al pie de la fuente se puede leer "Mercure espagnol d'Almaden". Para realizarla se necesitaron utilizar 5.000 kilos de mercurio líquido, que se trasladaron desde minas de París, el móvil sobre la fuente está hecho de hierro y aluminio pintados. Tiene las dimensiones de 114 x 293 x 196 cm.

Retratos. Por mí..

Esta es una serie de 5 fotos, que son retratos de mis compañeros de clase. Cada uno de estos retratos reflejan una parte de la personalidad de cada uno de ellos.

Presentación.

Hola, soy Cristina. Estudio diseño gráfico en la Universidad Iberoamericana y tengo que hacer una presentación en este blog de mí misma. Tengo 19 años y vivo en México y tengo un gato al que quiero mucho. Tengo insomnio, me gusta ver South Park y los Simpsons, me gusta salir, viajar, estar con gente que quiero.

Estudio diseño porque es la carrera que más se apega a lo que me agrrrada. Por ejemplo, fotografía, photoshop y dibujo. So far, me esta gustando la carrera aunque hay unas materias que no me gustan mucho.

Me gusta la música padre, el té helado, el helado, cocinar postres... ñeñeñe. Escogí la Ibero porque diz que es la mejor universidad en cuanto a diseño. Lo único que no me gusta de ella es que está bieen lejos de mi casa pero bueno ya qué.

Odio los números pero ahora que no tengo ni una materia con ellos hace que me sienta inútil. Me gusta mucho usar mi Texas Instrument TI-84 así que es raro ahora que no la uso :(.

Tengo dos hermanos más chicos a los que usaré para hacer proyectos de diseño. Me gusta el cereal.. en especial los Lucky Charms.

Tengo/tuve un novio que ahorita está en Carolina del Norte estudiando por como 4 o 5 años pero bueeeno ya se acabó la cosa, supongo.. o pronto.

En verano fui a Europa con mi ex/noex y mis amigos. Estuvo bien.

Y pues no sé qué más.